[Análisis] Grand Theft Auto V (Xbox 360, PS3)

¿Es GTA V una obra maestra? Pablo Vargas va directo al grano: "Si tenían alguna duda sobre lo que RockstarGames estaba preparando, permitanme confirmarlo: GTA V es la obra cumbre de nuestra generación".

[GC 2013] Round 2: Sony vs Microsoft en la Gamescom 2013

El segundo round tras los acontecimientos del pasado #E32013 finalmente ha llegado. Microsoft y Sony se quitan los guantes y suben nuevamente a la arena. Nuestro análisis de lo mejor de la batalla de consolas en el Gamescom 2013.

[Análisis] The Last of Us (PS3, 2013)

Su revisión es obligatoria y lo decimos sin temores: The Last of Us cambiará para siempre la forma de ver los videojuegos. Una producción cuyo apartado gráfico, personajes de antología y un argumento inolvidable la convierten en obra maestra.

[Especial] Beyond: Two Souls (PS3)

Quantic Dreams, creadores de Heavy Rain, y quienes a finales de Mayo nos presentaron el cortometraje "Project Kara", volvieron a poner su nombre en el mapa al mostrar en Festival de Tribeca su nueva obra: Beyond: Two Souls.

[E3 2013] PS4 vs Xbox One: ¿Qué consola ganó la batalla del E3?

Análisis a fondo de la guerra de consolas disputada entre Sony y Microsoft en el E3: juegos presentados, características técnicas, innovaciones y decepciones que nos dejaron las conferencias sobre PS4 y Xbox One.

[Análisis] Hitman Absolution (PS3, Xbox 360)

¿Cuántas vidas sacrificarías para salvar solo una? Matías Olmd nos lo cuenta en el regreso del legendario agente 47. Su análisis de Hitman Absolution.

[Reportaje Especial] Todo sobre la Xbox One...

Análisis a fondo de la Xbox One: juegos presentados, características técnicas, innovaciones y decepciones que nos dejó la presentación de la nueva consola de Microsoft en el #XBoxReveal.

Sleeping Dogs: Cuando las reglas son diferentes...

Desde el lejano Hong Kong, Pablo Vargas nos trae una historia de policías infiltrados y crimen organizado. Un análisis profundo del sandbox que Square Enix rescato del olvido para convertir a Sleeping Dogs en una verdadera joya.

[Point and Click] Las mujeres en los videojuegos (Vol. I)

¿Es el mundo gamer un sector exclusivo del género masculino? Schattenjager Girl se une a nuestro equipo con un gran artículo que pretende derribar este mito. Las mujeres y su aporte en la historia de los videojuegos.

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viernes, 20 de diciembre de 2013

Editorial: Decimos adiós a The Scumm Bar, y damos la bienvenidos a Revista Level Up


Una estantería, una revista, y un niño de pie frente a la puerta. Corre el año 1995. Chechenia es bombardeada por el ejercito ruso, la ONU se rinde en Somalia, y en Costa Rica ponemos fin a la historia del ferrocarril. Mi cabeza permanece lejos de todos esos acontecimientos. Frente a la librería del pueblo, permanezco junto a mi padre aguardando la apertura de la tienda. La espera se hace eterna hasta que finalmente los recortes al presupuesto de meriendas dan resultado. Cuatrocientos sesenta y cinco colones en billetes de cincuenta y monedas de 20. Para un niño, es el ahorro de toda una vida. Cuando tengo la revista en mis manos, nada importa. Todo vale la pena.

El Reporte del E3 de Club Nintendo me pone a alucinar con el Virtual Boy, el proyecto Ultra 64 y una serie de títulos que en los próximos años nos convertirán al SNES del videoclub y su servidor en amigos inseparables. Ogre BattleEarthworm Jim 2, Earthbound Chrono Trigger son nombres que quedan grabados para siempre en mi memoria. Tres horas de lectura. Noventa y resto de páginas devoradas. Un chispa despierta en el interior para nunca  más apagarse. Algún día me gustaría ser escritor. Pienso en voz alta. Publicar muchos libros y escribir en una revista sobre videojuegos. 

Mi madre, que está a unos cuantos metros de donde me encuentro, me escucha con atención y guarda silencio. Aún hoy intento imaginar lo que pudo haber pasado por su cabeza. Lo que dije. Lo que ella pensó. Sueños de papel. Locuras de niños que pudieron ser ignoradas y pasadas por alto. Sin embargo, conciente de lo que estaba pasando por mi cabeza, mi madre se acercó hasta donde yo estaba, me miró a los ojos, y me dijo: Pablo, si algún quieres ser escritor, nunca dejes de creer en ello. Trabaja fuerte, lucha hasta el final por ese sueño, que tarde o temprano Dios verá el esfuerzo.

Casi veinte años después, sentado en esta vieja silla de madera que me ha acompañado ante el paso del tiempo, contemplo en silencio el final de la madrugada. La luz de lámpara contrasta con el brillo que irradia desde el monitor. Frente a mi ojos se encuentran una serie de artículos en los que un grupo de amigos hemos estado trabajando en los últimos meses. Las palabras de mi madre vienen de golpe a mi mente. Nueve meses después de haber empezado está aventura literaria en TSB, damos un paso de fe para crecer y seguir haciendo realidad ese sueño que hemos guardado desde niños. 

El próximo 20 de enero saldrá al mercado costarricense la revista Level Up. Nuestra revista. Vuelvo a leer las últimas dos líneas y aún me cuesta creerlo. Lo que empezó como un sueño en solitario -esos que a veces parecen inalcanzables-, ha ido creciendo hasta convertirse en una grata realidad. Poco a poco, el pequeño grupo que empezó en TSB, ha ido creciendo hasta convertirse hoy en la revista Level Up. Un grupo de amigos que comparte el mismo sueño: escribir de lo que nos apasiona. Brindar a la comunidad gamer en nuestro país un producto gratuito, de calidad, y con sello costarricense.

Para ellos, más de treinta especialistas costarricenses nos hemos reunimos en este pequeño rincón gamer para compartir nuestro amor por el octavo arte. Noticias, análisis de juegos, reportajes especiales, eventos a nivel nacional e internacional, tecnología, cómics, cine y televisión. Todo lo que envuelve de forma integral nuestra alma gamer. Hoy agradecemos a todas las personas que nos han apoyado en el proceso, brindamos nuestra despedida oficial a TSB, y damos una cordial bienvenida a los viejos y nuevos compañeros de batalla que se unen a Level Up. Un proyecto que naces por ustedes y para ustedes, queridos amigos y amigas lectores gamers. Gracias por acompañarnos. Es un honor tenerlos con nosotros. ¡Bienvenidos!


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jueves, 31 de octubre de 2013

[Especial] Siete videojuegos que harán que no quieras apagar la luz...

Desde las leyendas costarricenses de "La Segua", "El Cadejos", o "La Carretas sin Bueyes", hasta los tradicionales cuentos de "El Coco" y "El Hombre de la Bolsa", con los cuales nuestros abuelos acostumbran asustar a los infantes que no seguían sus reglas, el miedo a la oscuridad y lo desconocido es algo con lo que todos hemos luchado desde niños. Sin embargo, no solo los pequeños de la casa viven el temor de apagar la luz e irse a dormir en la oscuridad. Las influencias del cine y los videojuegos han hecho eco en los miedos más elementales de nuestra generación.

Clásicos cinematográficos como "The Birds" de Alfred Hitchcook, The Thing de John Carpenter o The Shining de Staley Kubrik, han dejado huella en la memoria y sacado a flote la suma de todos nuestros miedos, sin dejar de lado el legado literario que grandes maestros como Edgar Allan Poe, Stephen King, o H.P. Lovecraft han puesto en nuestras manos para incrementar nuestro miedo a lo desconocido.

Los videojuegos no son la excepción a la regla. Obras maestras como Clock Tower, Eternal Darkness,  y Alone in the Dark, entre otras celebres producciones, se han encargado de provocar las más intensas emociones al jugar en la oscuridad. Hoy en The Scumm Bar reunimos a nuestros especialistas para repasar cuales han sido esos juegos que han hecho imposible la idea de ir apagar la luz. Estas son las joyas que siguen presentes en su memoria.

Charlie Odow - Silent Hill (PSX, 1999)

Recuerdo bien colocar el disco del primer Silent Hill en el Playstation de un amigo. Era muy común para mi hermano, yo y mi amigo tener largas sesiones de videojuegos y maratones de multiplayer y de vez en cuando probábamos nuevos terrenos. Esa noche mientras veíamos la introducción de lo que sería uno de los mejores juegos (y experiencias) de terror de mi vida, nos peleábamos por ver quién jugaba primero.

Y no era el típico pleito de “Yo quiero ser el primero” era más bien esquivar tener el control por un muy buen rato ya que el que jugaba era el más  vulnerable a los sustos y al ambiente oscuro de Silent Hill, mientras que los otros dos podían meterse debajo de las cobijas si se sentían desesperados.

La soledad, la música y la historia tan sencilla, pero a la vez tan extraña y complicada, crearon en mí un fuerte amor por la saga, aunque ha ido decayendo de manera increíble con el paso de los años (con algunas excepciones) cada vez que sale a la venta un juego nuevo de Silent Hill soy el primero en hacer fila, ya que busco con ansias a que alguna entrega nueva de la serie me regrese a los tiempos de terror y al sentimiento de inseguridad que me provocó la historia de Harry y su búsqueda por Cheryl en las calles llenas de neblina del pueblo más embrujado de los videojuegos.

Matías Olmd - The Walking Dead: A Telltale Game Series (PS3, 2012)

No hay muchas palabras para describir la grandeza de este juego. Si bien es cierto, no es una obra de terror a la usanza, su historia nos sumerge en la psique humana y en sus motivaciones en una situación tan extrema y terrible como lo es un apocalipsis, y más aún cuando este trata sobre caníbales hambrientos de carne humana. 

La sensación de incertidumbre sobre lo que va a ocurrir a continuación, convierte a The Walking Dead en un título desgarrador y crudo que nos pondrá en decisiones morales que a más de uno incomodará, y en el cual nuestras acciones arrastrarán sus consecuencias hasta el final. Una obra maestra y un conmovedor relato sobre lo que el hombre estaría dispuesto a hacer para sobrevivir en medio de la oscuridad.

Michael Orshan - Amnesia: The Dark Descent (PC, 2011)

Amnesia es fue juego de terror que me marcó para siempre. Recuerdo bien cuando tuve la oportunidad de compartirlo con varios amigos vía Livestream y Skype. Todos bien metidos en el juego, hablando de lo que pasaba y de la nada un brinco que nos hacía gritar a cada uno. Me viene a la memoria una ocasión en que escondiéndome uno de mis amigos estaba distraído, cuando comenzó a oír los gritos que pegábamos por la llamada, él brinco y casí se cae de la silla, aturdido solo preguntaba “¡¿Qué paso!?”, completamente aterrorizado.

Y es que a pesar de ser un juego relativamente corto, es a la fecha la producción que más gritos, sustos, brincos y risas me ha provocado. ¿Vale la pena? Completamente. Sino me creen, pueden echar un vistazo a las reacciones de quienes han experimentado en carne propia algunos de sus mayores sobresaltos. Es difícil no brindar mis respetos y aprecio completo para los creadores de esta historia. Una experiencia terrorificamente inolvidable.

Danny Ortiz - Saniturium (PC, 1998)

Sanitarium es uno de esos juegos obscuros de PC que muy posiblemente fue obviado, pero personalmente dejó una huella en mi como el juego mas bizarro que he jugado. Así es, ni Silent Hill me pareció tan bizarro.

Las locaciones son totalmente locas, pero las situaciones que van ocurriendo durante el juego pasan de ser bizarras a totalmente impactantes. Un ejemplo de esto es cuando uno visita el segundo mundo que es un área donde solo hay niños deformes. El área hace pensar que todos los adultos fueron asesinados por los niños. Uno encuentra un grupo de niños a los cuales uno debe vencer en un juego de “escondido” para que ellos le den a uno información.

Para mi sorpresa, una joven mente de unos 20 y tantos, luego de buscar por un buen rato al ultimo niño escondido, se nos revela que los niños tenían un “arma secreta” y esta era que enterraron vivo a uno de ellos para que nadie nunca pudiera encontrarlo. Y esto es apenas iniciando el juego…

Sergio Cespedes -  Zombies Ate My Neighbors (SNES, 1993)


Días como hoy, muchos hablaran de juegos de suspenso e historias elaboradas que los llevo a resolver misterios que jamás pensaron posibles, tramas de terror que te mantenían aferrado a la pantalla para no perderte un segundo de lo que estaba pasando. Pero yo no. Porque hoy quiero compartirles sobre un juego que traumo mi infancia y me hacía querer apagar la consola para no ver un monstruo nunca más.

Con mi segunda consola en mano, un desteñido Super Nintendo de uno de mis primos, yo vivía contento jugando Super  Mario World 3 y mi "juegito" de carros, pero todo cambio cuando la nación de zombies ataco. Con una trama divertida que representaba los juegos electrónicos con anteojos 3D y pistolas de agua de los 90's, sin embargo en ese momento no era la divertido para el Sergito de 9 años, ¿Porque?  Por qué ver un maldito enano de 40 cm corriendo hacia ti en un centro comercial  blandiendo un hacha era bastante perturbador, tanto que aún a la fecha le tengo miedo a los pasillos solitarios.

Y ni hablar de los Jasón de 2 metros con una motosierra y casi indestructibles al siguiente nivel y así sucesivamente hasta que te llegaban a dar miedo hasta las paredes. Un apartado gráfico bastante original y muy al estilo cómic de los  90's y una banda sonora que aunque repetitiva siempre divertida. Recomendado si quieren pasar un rato de sorpresas y retos.

Edwin Alcabarras - Silent Hill 2 (PSX, 2000)

Al igual que Charlie, uno de los juegos que me traumas generó en mis inicios gamer fue la saga de Silent Hill. ¿El motivo? En aquel entonces cuando las historia era más importante que las gráficos, era un guion y una historia original que me capturo de primera entrada. Lo que me gustaba y me sigue gustando del juego era su factor sorpresa o “el que no se sabe que va a suceder”, cuando caminabas en la neblina, en la oscuridad o en las edificaciones de Silent Hill, así como nunca se me va a olvidar la sensación al escuchar el sonido de la radio cuando se acercaba un enemigo. Sabías que venía, pero no de donde, y eso era algo que te hacía perder la cabeza.

Este factor de suspenso y miedo se fue perdiendo con los años cuando los videojuegos de miedo (de consolas de mesa más que todo) dejaron de ser “juegos de sobrevivencia” y dieron paso al típico “disparo, me agacho, disparo”. Sin embargo queda la esperanza de que aún para PC o sitios que ofrecen juegos online se puede seguir jugando de miedo y suspenso como Slenderman, aunque aún hoy puedo buscar en la videoteca y pegarme nuevamente un buen susto con Silent Hill.

Pablo Vargas - Alan Wake (Xbox, 360)

Aunque en el pasado títulos como Resident Evil, Clock Tower, o Fatal Frame quedaron grabados en la memoría, es con Alan Wake con quien tengo el vínculo más fuerte en el género del suspenso y horror. Desde la primera escena y hasta su sublime final, la historia de un escritor que huye con una esposa a un lago en medio de la nada para volver a encontrar la inspiración, sin saber que dicho destino lo llevará a perder a su compañero en medio de la oscuridad, es un relato que producciones cinematográficas en la actualidad deben envidiar a granel. 

Con un guión lleno de personajes inolvidables y espectaculares giros argumentales, el juego hace homenaje a obras cumbres del terror y lo desconocido como The Twilight Zone y Twin Peaks, sin dejar de lado los guiños a las historias que llenaron de las plumas de Poe, Lovecraft, King, Joyce y Hemingway, mientras va desvelando de forma paulatina los misterios que se esconden tras un apacible pueblo, la desaparición de su esposa en medio de las sombras, y la extraña presencia oscura que parece afectar todo lo que nos rodea.

La neurosis que sufre el escritor cuando se adentra demasiado en las tinieblas de su propio mundo, así como contemplar sus propios temores volverse contra él son las claves que han hecho de este juego uno de mis favoritos en el género del thriller de acción psicológica. Cada detalle de la historia es un homenaje perfecto hacia el terror literario, los escritores, y el peculiar mundo que les rodea. Una novela de horror hecha videojuego, y no dejo de agradecer cada día a Sam Lake por ello.

*****
Sin duda que los años pasan pero las experiencias nunca se van de nuestro lado. Grandes juegos que dejaron huella en nuestra memoria. Clásicos inmortales que nunca olvidaremos, y que hoy rendimos homenaje. ¿Y ustedes amigos (as)? ¿Cuales juegos hacen que no quieran apagar la luz?

martes, 10 de septiembre de 2013

[Editorial] Saltar al abismo...


Hace unos días Ale, uno de mis mejores amigos, y yo tomamos la maravillosa decisión de jugar la trilogía de Donkey Kong Country para SNES… al revés. Así como lo leen, comenzando por Dixie y terminando con el legendario Donkey. Esta experiencia ha sido bastante reveladora ya que aseguré que pocos jugadores actuales se atreven a saltar al abismo.

http://s.uvlist.net/l/y2010/05/70085.jpg
Dixie Kong´s Double Trouble
Y se preguntarán: ¿Qué es ¨saltar al abismo¨? Pues tomen sus controles y viajemos al pasado a una época en que los videojuegos se disfrutaban por lo que eran y no por la competencia en la que se ven envueltos. Estoy hablando de la época dorada de los videojuegos, finales de los ochenta y todos los noventa. La época que creó jugadores amantes de los Instruction booklets, de aprender con el crecimiento del juego, críticos de la música y del gameplay.

Encontré un artículo el cual decía que los jugadores actuales encuentran juegos como Mario 3 o Sonic difíciles, hablo de sus versiones en los noventa. Eso me dejó meditando un poco, preguntándome qué tan cierto era ese artículo.

Luego encontré otros artículos en revistas de videojuegos y  sitios en internet que afirman esta tendencia. Entonces, como me gusta investigar, puse manos a la obra y realicé una pequeña encuesta a distintos conocidos, jugadores actuales, pero que crecieron con videojuegos después del  ¨ Boom¨ de los noventa, y la mayoría coincide en que los juegos plataforma, muchos del SNES, son de los más complicados que pueden jugar, encabezando la lista de géneros. Eso me pone a pensar que obligar a un ¨neogamer¨ a jugar Contra en esta época ha de ser todo un experimento y objeto de estudio.

http://media.gizmodo.co.uk/wp-content/uploads/2012/05/AngryGamer.jpg 

Lo que sucede es que este tipo de jugadores poco saben de lo que es ¨saltar al abismo¨, seguir el instinto, reconocer dónde y cuándo actuar sin que un menú tipo Pop Up les indique qué hacer; saltar al abismo es entender a los desarrolladores de videojuegos, comprender ciertas señales dentro de los niveles que indican: esto es lo que tenés que hacer, acá es dónde está el secreto, esto será satisfactorio.

Saltar al abismo es dejarse caer para explorar, sin el miedo a perder una vida, con la gloria en alto, es cruzar el salto de fe en La última cruzada de Indiana Jones, dar el paso por el ¨puente invisible¨ y encontrar, por un instinto propio, ese lugar lleno de tesoros, o quizá la llave para continuar el nivel.

http://shockingvideogamesecrets.files.wordpress.com/2011/12/the-legend-of-zelda-nes.jpg
The legend of Zelda
Y la culpa no es completa de los jugadores cuando no saltan al abismo, la culpa muchas veces es de los desarrolladores, es del comercio, es de la competencia. Es más fácil un juego con los mismos controles de disparo de principio a fin que un Metroid. Es más rentable un tutorial e indicaciones dentro del juego cada vez que uno se ve atorado o cambiar la dificultad ¨in game¨ que un Donkey Kong Country, en el cual cada nivel tenía su dificultad y obligaba al jugador a adaptarse, comprender las nuevas reglas del juego y ganar ese nivel con el puño en el aire en triunfo porque valía la pena.

Esa época dorada también se caracterizó por la falta de sitios que responden las inquietudes de los jugadores, hoy con un solo click podemos encontrar de todo para ganar un juego, y peor aún, para ganarlo de la manera más rápida y sencilla.

A eso me refiero con ¨saltar al abismo¨. No quiero generalizar, muchos juegos de hoy son completas obras maestras, pero muchos caen en el error de crear jugadores mediocres y poco exigentes. Todos los días me pregunto qué será de los jugadores del futuro, me da una lástima ver cómo se desperdicia una buena franquicia u oportunidad solo por obtener ventas, me dan pena los pleitos entre consolas y compañías. El destino de los videojuegos se ha vuelto algo difuso, mezclados en ese mundo de mayores ventas y poca alma en las creaciones.
http://wiimedia.ign.com/wii/image/article/759/759514/contra-iii-virtual-console-20070129062637467.jpg
Contra 3: Alien Wars
Tampoco creo que todos los jugadores actuales lleven este patrón, creo profundamente en un mundo con muchos jugadores, desarrolladores y compañías que incitan a saltar al abismo y romper con el esquema que ha inundado ciertas franquicias en la última década.

No perdamos el norte, no dejemos que otros caigan en el error, también nos toca educar, demostrar que hubo una época en la cual una banana sola en el camino en Donkey Kong Country era algo misterioso, que disparar  hacia vehículos en Contra 3 abría el camino, que presionar dos veces el botón de salto te llevaba más alto (sin indicaciones vacías en un tutorial para dummies) y que una de las parte más satisfactorias de un videojuego es cuando saltamos al abismo por puro instinto y el camino se abre frente a nuestros ojos.
 
PD: Gracias Ale por la gran experiencia. Vamos a sacarle el jugo a Diddy Kong´s Quest.


Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.

lunes, 9 de septiembre de 2013

[Especial] Siete juegos que marcaron nuestra infancia...


Quienes nacimos a finales de los 70's y mediados de los ochentas y 90's podemos considernos una generación privilegiada. No solo hemos sido testigos de hechos sin precedentes como la hazaña futbolista de Italia 90, la muerte y renuncia de un Papa, el cambio del sigo y milenio en uno solo, sino que también tuvimos la dicha de crecer en un ambiente de tranquilidad que dio grandes felicidades a nuestra infancia.

Una generación que tras concluida la jornada laboral de ocho horas, a través de esas barbas desaliñadas y trajes ejecutivos, escondemos un niño que sus treinta y tantos años, sigue siendo fiel fan de Batman o Superman, sueña con viajar en el tiempo en un DeLorean, y no tiene temores a esconder su pasión por Die Hard y Metal Gear Solid. Somos parte de lo que los especialistas llaman los "kidult". Una generación de niños que se niega a crecer. Por eso, hoy en nuestro día, queremos rendir  homenaje a ese niño(a) interno que resiste a dejar sus sueños. 

Para ello nuestro equipo de especialistas en The Scumm Bar contestó a la pregunta ¿cuál videjuego marcó tu infancia? y ha realizado un pequeño viaje en el tiempo para recordar cuáles fueron esas entregas que dejaron huella en la memoria, y estas fueron las joyas que cada uno desempolvó:

Charlie Odow - The Legend of Zelda: A Link to the Past. 


Caminar de mi casa al video en el cual jugaba grandes éxitos del SNES, se convertía en una gran aventura en mi época escolar. Me sentía como Link en el recorrido, esquivando carros y personajes imaginarios para pagar esa hora semanal de The Legend of Zelda: A Link To The Past (y pagarle extra al dueño del video para que no me borrara mi archivo al final de la sesión) y regresar la siguiente semana para mi dosis de Zelda.

A Link To The Past se convirtió en la entrega que marcó mi niñez y consolidó mi amor por los videojuegos, incluso salía a escondidas de mi casa al video cuando tenía dinero extra, simulando tener una espada y derrotando monstruos en el camino, continuando mi aventura tanto dentro como fuera de Hyrule, y no crean... esto causó problemas, no por rebeldía, sino porque era niño… y siempre que un niño hace algo a escondidas se mete en problemas, es gran parte de ser niño. Pero de algo estaba seguro y disfrutaba: Link era un niño… y si Link podía ser un héroe a su corta edad yo también quería serlo... y lo seguiré siendo.

Schattenjager Girl - Gabriel Knight 


El mío siempre va a ser Gabriel Knight. Cuando vi la intro sentí que estaba creado para mí. Tenía la estética que me gustaba y el tema me encantaba y denotaba nota la fascinación de la autora por las novelas de Anne Rice y Stephen King:  la New Orleans mística de Rice y el escritor frustrado de King hicieron que enganchará desde el principio hasta el final.

Y es que Gabriel, el personaje principal de la historia fue junto con la atmósfera del juego otro de los puntos fuertes que marcaron mi infancia. Un personaje que puede como cualquiera de nosotros. Lleno de defectos, sin habilidades ni poderes especiales y con una gran pereza al levantarse de la cama, que no es el típico héroe, sino el típico vagabundo rebelde que hace las cosas por que no le quedó de otra al quedarse enredado en el asunto, dejándonos descubrir poco a poco el misterio que había detrás de cada paso que dábamos en el juego.

dOg - Super Metroid 


Como cualquier niño gamer que creció en los 90’s, rodeado por la revista Club Nintendo  y las de aquel entonces salas de videojuegos. Mi mayor sueño en ese momento no era más que poseer mi propia consola. Hasta que en una navidad de 1996 esa ilusión fue cumplida. Y vaya que fue una sorpresa, al venir acompañada además por el ahora clásico: Super Metroid.

Fue así como empezó mi niñez, embarcándome en una fascinante aventura que me llevaría desde junglas, cavernas, zonas volcánicas y hasta mundos submarinos, en el misterioso planeta Zebes. Confrontando todo tipo de criaturas y jefes que me pondrían los pelos de punta. En ayuda de un  creciente arsenal futurista.

Mi imaginación completa estaba consumida en este maravilloso universo. Y es increíble pensar que al día de hoy la nostalgia me ataca. Palabras como: “The last metroid is in captivity. The galaxy is at peace…” al día de hoy aún continúan  haciendo eco entre mis recuerdos. Y es que incontables horas de juego frente al televisor cargadas de: emoción, suspenso, intriga y acción, le hicieron ganarse un lugar especial en mi corazón, así como unos altos recibos de luz a mi mamá.

Edwin Alcabarras - Super Mario World


El proyecto estrella de Nintendo para la SNES encontró un lugar especial en el corazón de nuestra generación con una pegajosa melodía, un apartado gráfico impecable y un sin números de retos que llevaron las aventuras del pequeño fontanero italiano a niveles insospechados.

Super Mario World no solo fue uno de los primeros que jugué durante mi niñez, sino que me sumergió en el mundo de los videojuegos por su dificultad y complejidad, explorando mundos y todos los misterios que debía descubrir.  El paso del tiempo no le ha hecho daño. Aún hoy a mis 25 años pienso que sigue siendo uno de los mejores juegos que he jugado.

Michael Orshan - Ace Combat 


En mi caso fue Ace Combat Electrosphere, el primer juego que pude disfrutar en PlayStation en los típicos "play" de barrio conectados a un televisor con candado y que por una "módica" suma podíamos disfrutar de un rato de juegos por la tarde al salir de la escuela. Con Ace Combat la dinámica de juego y mi pasión por la aviación hicieron una yunta inamovible desde el principio.

Me emocionaba poder sentir que volaba un avión y sentirme inmerso en la acción.  Más de una vez sentía que me disparaban y yo movía la cabeza para esquivar los disparos.  Ese ha sido uno de los que marcó mi infancia, la historia me capturó y le soy fiel a la saga hasta el día de hoy.

Sergio Céspedes - Bloody Roar 2


Si mi vida y mi futuro dependiera de eso creo que elegiría Bloody Roar 2, y parecerá raro para un amante de las historias fantásticas que escoja un juego con tan poco trasfondo, sin embargo en esa época sin duda era una revelación, Bloody Roar me llevó a otro nivel al tratar de dominar todos los combos de todos los personajes y lo frustrante que era derrotar a ese león que parecía prehistórico te hacia reaccionar rápido o simplemente perder.

Los gráficos de este juego (en ese entonces), la banda sonora, los combos, los diseños de personajes e inclusive los “Ulti” además de la posibilidad de transformarte en un animal expandió mi mente a otras posibilidades después de estar acostumbrado a juegos como Street Fighter y King of Fighters, sin dejar de lado el efecto 3D que en ese momento me pareció completamente revolucionario, y no porque que fuera el primer juego así, pero sí el primero que yo conocí. En definitiva un clásico que merece estar en nuestros corazones, pero también en nuestra colección.

Pablo Vargas - Chrono Trigger


Si bien es cierto, gran parte de mi experiencia durante la niñez fue forjada en territorios del arcade y la aventura gráfica, fue Chrono Trigger el juego que marcó mi infancia. Desde la celebre travesía de Marty McFly en Back to the Furure, el tema de los viajes en el tiempo de capturó por completo. Libros, series, comics y películas sobre ello ocuparon gran parte de mi infancia. Por eso cuando mi "gamedealer" de la niñez me comentó sobre un juego que narraba la de historia de un joven que junto a sus amigos intentan detener la destrucción de la raza humana viajando a través del tiempo fue imposible no dejarme atrapar por su tematica.


Dieciséis años después sigue en mi mente el recuerdo de la primera vez que puse mi nombre en el personaje al iniciar la aventura. Durante casi medio año el recorrido de la casa al videoclub fue constante,  sintiendo cada batalla, cada victoria, y cada muerte como propia. Aún hoy en día escuchar la banda sonora de Shala's al revelar la historia detrás de Magus como preámbulo a lo que acontecería con Chrono en la batalla final contra Lavos hace que se me estremezca el corazón y quiera volver a poder disfrutar cada una de esas sensaciones que dejaron en mi por primera vez. Nunca antes un juego había tocado tantos las emociones como lo hizo Chrono Trigger, y por ello es el primero en mi lista de clásicos de la infancia.

*****

Sin duda que los años pasan pero las experiencias nunca se van de nuestro lado. Grandes juegos que dejaron huella en nuestra niñez. Clásicos inmortales que nunca olvidaremos, y que hoy rendimos homenaje. ¿Y ustedes amigos (as)? ¿Cuales juegos fueron los que marcaron su infancia?

miércoles, 28 de agosto de 2013

[Retro Gamer] Zombies, porristas y lentes 3D antes de que fueran mainstream: Zombies ate my neighbors...


¿Cuál es el mejor dúo contra zombies en el mundo de los videojuegos?. Zeke y Julie por supuesto.

Y si lo pensaste dos veces, no sabés de quién hablo o personajes como Chris Redfield y Jill Valentine son los únicos en venir a tu mente, te invito a que leás este artículo y conozcás un poco de esta entrega de LucasArts y Konami, memorable de la era del SNES y el Genesis de Sega. Este videojuego no solo toca mi niñez sino también el amante de los videojuegos que poco a poco ha ido evolucionando y definitivamente esta entrega es parte de esa evolución. Acompañame en este viaje retro a 1993.


Antes de Resident Evil, DeadRising y mucho antes que Plants vs Zombies, existía un juego por allá del 93 con una dinámica muy sencilla, pero con esa fórmula divertida, cómica y con gameplay exquisito que ha logrado que miles de juegos sean tan exitosos a nivel mundial, estoy hablando de Zombies Ate My Neighbors.

Desde el primer segundo se nota que estamos ante una entrega diferente, la música captura al jugador y lo transporta a un mundo post-apocalíptico, civiles en peligro, un arsenal de enemigos y más de 50 niveles, totalmente ambientados en distintas escenas de terror a lo Viernes 13 o una invasión alienígena.
 

El gameplay sencillo y entretenido: el jugador tiene que salvar la mayor cantidad de civiles (algunos que parecen no darse cuenta que ha sucedido el fin del mundo) en un escenario determinado. Se podía utilizar un co-op en el cual dos jugadores se encargan de buscar a los civiles, disparando a las hordas de Zombies o criaturas de la noche que aparecieran, trabajando en equipo en todo momento.


Si el jugador se dedica mucho tiempo a explorar el escenario, luchando o en problemas, las criaturas comienzan a comerse a los vecinos y civiles que los protagonistas no han podido rescatar. Un mapa con un radar indica la posición de vecinos cercanos y la variedad de personajes es bastante graciosa, desde una porrista que le gusta utilizar trampolines hasta la pareja de vacaciones tomando fotos del escenario.

Las armas son variadas, van desde la inicial Squirt Gun hasta comida y latas. La ocasional llave para abrir otras puertas en el escenario también puede ser encontrada. 


Uno de los puntos más ricos de Zombies Ate My Neighbors es la variedad de escenarios que sirven de gran reto para Zeke y Julie durante toda su travesía para salvar los vecinos y civiles. Los escenarios van desde el clásico suburbio, el centro comercial, pirámides, jardines y hasta castillos, reflejando distintas escenas clásicas del mundo del terror. Incluso nos encontramos con una criatura enmascarada con una sierra eléctrica persiguiendo a nuestros dos protagonistas a través de un laberinto de arbustos.


Zombies Ate my Neighbors es un verdadero regalo de la gente de LucasArts y Konami, sin duda alguna parte de la inspiración para que muchos futuros desarrolladores utilizaran técnicas e historia de este juego para obtener las grandes obras de hoy.

Y es que gran parte del atractivo del juego es su simpleza, un llamado para anunciar que los videojuegos pueden entretener y demostrar buena calidad con pocos comandos e historia de fondo, solo se necesita saber disfrutar, comprender la calidad y la dirección que estos juegos de toque retro pueden ofrecer.


Me llama mucho la atención escribir en Retro Gamer ya que tengo un discurso respecto a la calidad y el paso de los años que se puede sustentar y demostrar en este espacio. Tomemos como ejemplo Star Wars, no podemos enseñarle una saga tan increíble y significativa a las nuevas generaciones sin educarlas, abriendo la vista y expandiendo horizontes, las nuevas generaciones necesitan ver este tipo de obras maestras con otros ojos, poniéndose en los zapatos de los creadores, del contexto, de los recursos y el tiempo, descubriendo poco a poco los genios detrás de proyectos como Zombies Ate My Neighbors.

En estos tiempos en los cuales los jugadores estamos algo separados por disputas sobre consolas, sagas y compañías, deberíamos sentarnos a admirar legados como este de LucasArts y realmente contemplar lo que debería cumplir la industria de los videojuegos: complacer, unir a los jugadores… ¡Y de paso matar algunos zombies!


*Si querés disfrutar de esta joya, 
Zombies Ate my neighbors está disponible
 en la Virtual Console de Nintendo.



Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.

lunes, 22 de julio de 2013

[Editorial] Los jugadores vs el mundo real...

Vida solo hay una. O al menos la vida real, en el mundo dentro de esa consola casera o portátil tenemos varias oportunidades. Esa es una de las razones por las cuales muchos acuden a los videojuegos para no sentirse atrapados en lo que la vida real los limita, y eso me lanza una pregunta: ¿Es verdaderamente sano refugiarnos en los videojuegos de todo lo que sucede afuera?

Hace poco tuve una conversación con un amigo acerca de los pasatiempos y de algunas actividades que realizamos para sentirnos cómodos y alejarnos de ciertas situaciones que nos podrían afectar negativamente. Mi conclusión fue la siguiente, y la aplico igual en los videojuegos:

Uno NO debería de suplir en su totalidad lo negativo con actividades o pasatiempos,  ya que es ahí cuando estas actividades no son sanas para nosotros. La diversión y los pasatiempos deberían surgir de manera natural y los problemas deben enfrentarse.

Tomemos un ejemplo: una persona que está deprimida acude a las drogas para sentirse mejor. En muchos casos es esta la situación que atrapa a muchos jóvenes y los envuelve en un círculo vicioso  en el cual nunca encontrarán satisfacción  o "salida de la depresión" si no acuden a su escape. Y es que el problema seguirá ahí pero simplemente se le está obviando.

No me malentiendan ni me lean como un padre de familia que odia a los videojuegos (Absolutamente todo lo contrario) lo que quiero decir es que todo en esta vida ha de llevar un balance, escapar al mundo de los videojuegos debe de convertirse en algo recreativo, en un pasatiempo, y no en algo para refugiarse a la "crueldad" de la vida y el mundo. 

Por ejemplo, hace mucho tiempo, mis ataques de ansiedad universitarios eran calmados por cargar con mi Game Boy, DS o 3DS en el bulto y cada vez que estaba ansioso o nervioso sacaba mi portátil y me metía en ese mundo que, aunque a veces me metían unas majadas de hocico maravillosas dentro del juego, siempre era el héroe y tenía la oportunidad de salir adelante.

Es ahí cuando siento que los videojuegos no deberían convertirse en un escape sino más bien en un agregado. Imaginen esa situación cada vez que me sienta ansioso y no poder enfrentar mis problemas como debería una persona en esta vida, imagínense una reunión laboral, presentar un informe o tener que hablar en público… el 3DS no estará ahí para salvar mi situación, es Charlie vs el mundo real.

Está bien que los videojuegos nos brinden felicidad, momentos increíbles y memorables, pero que estos no sean los únicos. ¿Por qué acudir al héroe del videojuego para sentirnos héroes en la vida real? 


Al final tenemos que recordar que somos dueños de nuestra propia vida, actos y que evadir los problemas que tenemos encima es de cobardes. Si tanto queremos escapar de la vida real recordemos que Link jamás le diría NO a rescatar a Zelda, Mario siempre derrota a Bowser, Nathan Drake siempre encuentra la salida, Frogger siempre cruza la calle, Frank West al final piensa en los demás antes que él, Death siempre defenderá a sus hermanos y Dig Dug encontrará la manera de salir victorioso. Y entonces si ellos son nuestra escapatoria y son ganadores ¿por qué no podemos ser héroes en nuestra vida real? Al final cada uno de esos personajes salió adelante gracias a nuestra ayuda y poder sobre el control.

Yo no siento que los videojuegos sean un escape a nuestras situaciones, son ejemplos a seguir, son impulsos a mejorar nuestra vida. Es como admirar al héroe o heroína en los libros, como seguir una moraleja en una historia. Los videojuegos son una excelente herramienta para encontrar fortalezas, nos enseñan a ser responsables, a seguir adelante y a ser perseverantes, pero que no se quede dentro de nuestras pantallas, la idea es aplicarlo, es asimilarlo y que se convierta en parte de nuestro diario vivir al enfrentar situaciones negativas o de mucho esfuerzo.

No tenemos que confundir videojuegos como la manera de refugiarnos ante situaciones que nos afectan en nuestras vidas, tenemos que ver los videojuegos como una inspiración para sobrellevar nuestros problemas y ser vencedores ya que al final de cuentas eso es lo que nos quieren transmitir:


-Yo no soy un personaje de un videojuego, yo soy un Jugador VS la vida real y esa es la manera correcta y sana de verlo-


 Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.
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martes, 4 de junio de 2013

[Road to E3] Consejos para disfrutar del E3 al máximo...



Ya estamos a una semana del E3 y para poder vivir la experiencia a larga distancia en The Scumm Bar y El Gaymer les tenemos unos consejos para poder disfrutarla al máximo:
  • La cobertura en vivo del E3 siempre ha sido una excelente experiencia con ¨Spike All Access¨. Mientras nosotros comentamos y hablamos del E3 vos también podés convertirte en corresponsal viendo la cobertura en vivo y siguiendo nuestras discusiones en redes sociales y por supuesto opinando. 
  • Seremos dos revistas las que estaremos en la cobertura de la mano como siempre: The Scumm Bar y El Gaymer unimos fuerzas una vez más para brindar la mayor cobertura y opiniones desde dos puntos de vista diferentes. Seguí las dos revistas y disfrutá del camino al E3 de una manera más personal.
  • Estaremos con lo mejor del E3 vía redes sociales y artículos en el blog. Puedes seguirnos en  en Facebook mediante los fan pages de The Scumm Bar y El Gaymer  así como también en Twitter podés seguir las revistas y los editores: 
  • El hashtag oficial que estaremos utilizando tanto nosotros como varios twitteros ticos durante el evento será #E3CR utilizado en años anteriores para seguir las conversaciones y opiniones de gamers alrededor del país. También podés hacer la búsqueda más cerrada usando #RoadtoE3CR
  • Cualquier comentario o artículo relacionado al E3 lo podés mandar a nuestros correos para poder darle seguimiento y publicarlo de ser posible. Las direcciones que estaremos trabajando son elgaymer@gmail.com y también al the_scum_bar@outlook.com
  • Seguí las publicaciones en nuestros blogs que llevan los tags 'Camino al E3' o 'Road to E3'. Podrás encontrar artículos con opiniones de lo que está sucediendo antes, durante y después del E3.
  • La mejor manera de pasar este evento es acompañado, invitá amigos, familiares y fanáticos de los videojuegos para que estos días del E3 sean de los mejores en el año.
  • Emocionate… esto pasa una sola vez al año. ¡A disfrutar del camino al E3! 

jueves, 9 de mayo de 2013

RPGs for Dummies - Volumen 1: Un glosario para comprender el género RPG

Por Carlos Alvarado.
Los RPGs tienen una fórmula que asusta a cualquier jugador casual y también levanta el morbo y despierta al crítico interno que todo amante del género lleva dentro.

El jugador casual se ve amenazado ante tantas palabras, instrucciones, combinaciones y personajes que los RPGs presentan. Y no es por menos, alguien que está acostumbrado a los FPS únicamente, o a juegos de plataforma como Mario, se da por vencido a los pocos minutos dentro de los enormes mapas que presentan juegos como Final Fantasy, en el género de RPG, y World of Warcraft, en el género de MMORPG.

Aclaro, eso sí y para curarme en salud, no quiero decir que los jugadores de Mario o Call of Duty no puedan ser amantes de los RPG también, simplemente que los RPG son un gusto casi que adquirido, y aunque ustedes no lo crean, o no lo quieran aceptar, cada vez más, poco a poco, hasta los juegos más famosos de acción, e incluso podemos mencionar hasta deportes, van incluyendo elementos que en su momento eran únicos del género de rol.

Para curarme todavía más en salud uno de mis RPGs favoritos es basado en el mundo de Mario y fue un juegazo para el SNES llamado Mario RPG Legend of the seven starsAhora, para los amantes del género, digo que levanta el morbo y el crítico porque para los fanáticos cada juego nuevo en el género significa un reto para valorar distintos puntos:
Jugabilidad, combate, habilidades, sistema de ¨Skill Tree¨, razas, alquimia, duración y muchas características más. Nos convertimos en críticos todos los segundos que vivimos dentro de los mundos que cada compañía nos intenta hacer explorar.

Pero bueno, hoy vine a hablarle a los que no conocen mucho de los RPGs (la parte anterior es mi manera emocionada de expresar amor al género) y también escribo para los que quieren conocer un poco más de este mundo que puede ser intimidante. Lo haré escribiendo un tipo glosario de palabras y frases muy recurrentes en el mundo de los RPGs.
 
Así que si te interesa conocer un poco más de qué rayos trata este género, o querés dejar de parecer ignorante cada vez que escuchás a tu novio o novia gamer hablar con sus amigos de algún juego que le guste, este glosario es para vos. Este es el primer volumen con unos cuantos conceptos básicos, pero espero que sea muy útil. En el próximo volumen trataremos conceptos más avanzados e incluso entraremos en la zona de los MMORPGs (Masive Multiplayer Online Role Playing Games… no se preocupen, explicaremos eso en la próxima entrega) y si ustedes quieren agregar más palabras y frases no duden en dejar comentarios o escribirnos.

RPGs FOR DUMMIES

Primera parte

*Clarificación: no todas las definiciones que aparecen en este glosario son totalmente fieles a TODOS los RPGs considerando la naturaleza tan amplia del género, se trata, eso sí, de ser lo más acertado en la mayoría.

RPG (Role playing game): Juego de rol. Fuera del mundo de los videojuegos son tipos de juegos de mesa, en gran mayoría, en los cuales los participantes interpretan algún personaje y por medio de indicaciones recrean toda una escena o ¨aventura¨ con objetivos en específico.

Videojuego RPG:  En este caso más específicamente Videojuego de rol. Es el género en los videojuegos en el cual se utilizan muchos elementes de los RPG convencionales como  la mejora de habilidades y armamento de personajes, la exploración y demás.

HP (Heart points): Puntos de vida. Normalmente en los RPG se utiliza una barra de color rojo para definir cuántos puntos de vida tiene cierto personaje. Si esta barra llega a 0, el personaje es acabado.

Barras de HP y MP
MP (Magic points): Puntos de magia. Normalmente en los RPG se utiliza una barra de color azul, aunque no en todos sus casos, para definir la magia disponible que puede utilizar un personaje para utilizar un encanto o alguna habilidad especial.

Stamina: Fuerza o rendimiento físico de un personaje. No es tan común como el HP y el MP pero a veces se representa con una barra de color verde o amarilla y se utiliza, en muchos casos, para poder correr, escalar o utilizar cierto tipo de armas y herramientas, entre menos stamina menos posibilidad de realizar estas actividades.

Gold: Oro (también puede recibir otros nombres como money, rupee). Es la manera de comprar en los RPGs y se puede conseguir de distintas maneras: completando misiones, derrotando enemigos o encontrando tesoros.

Ejemplo de Skill Tree en Diablo 3
XP (Experience points): Puntos de experiencia. Normalmente en el género al derrotar ciertos enemigos, descubrir lugares o conseguir ciertos logros, somos recompensados con puntos de experiencia. Cada personaje tiene un cierto límite de puntos que debe de alcanzar para aumentar de nivel y comenzar nuevamente para alcanzar el siguiente nivel. Subir de nivel otorga cambios en el personaje como mejor defensa, mejor ataque y más encantamientos. En la mayoría de los casos también se le otorgan puntos de habilidad (Skill points) que podrán ser gastados para mejorar al personaje y casi siempre se le premia con un punto de valor por cada nivel alcanzado.

Skill tree: Árbol de habilidades. Uno de los principales conceptos en los RPG. Es en el árbol de habilidades donde normalmente el jugador gasta Skill points para poder conseguir nuevas habilidades que su personaje pueda utilizar durante la partida.
Mario ¨Sube de nivel¨ en Mario RPG Legend of the seven stars
Level up: Subir de nivel. En casi todos los RPGs los personajes comienzan en el nivel 1. De ahí en adelante es trabajo del jugador obtener puntos de experiencia para aumentar el nivel del personaje como se especificó en el concepto de XP.

Dungeon: Calabozo. Es en los calabozos, mazmorras o escenarios, en los cuales los jugadores se enfrentan a diversos acertijos y enemigos para lograr un determinado objetivo. Generalmente los calabozos son protegidos por un jefe secundario que ha de ser derrotado para completar la misión.

Boss: Jefe. No es únicamente ligado al género RPG pero normalmente en este género son guardianes de calabozos que deben ser derrotados. También existen los que se llaman Jefes Finales. El Jefe final es el antagonista del videojuego, el villano que enfrentaremos al final y por el cual nuestro héroe o heroína se prepara durante toda su aventura.

Main objective: Objetivo principal. Es el objetivo que el jugador debe realizar para continuar en la historia central del videojuego.
Ejemplo de un menú con misiones (The elder scrolls V: Skyrim)
Side mission/Side quest:  Misión secundaria. Es una misión opcional que el jugador puede realizar a parte del objetivo o misión principal. El jugador puede realizar estas misiones a cambio de puntos de experiencia, oro u objetos y puede realizarlo cuando le plazca (si el juego le permite hacerlo, en muchos casos a medida que se avanza las misiones secundarias se pueden ir desapareciendo).

Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.