[Análisis] Chrono Cross: El juego más infravalorado de la historia...

Lo confieso: el primer Chrono que jugué hace ya más de 10 años no fue el Trigger, sino el Cross. Siempre he pensado que esto, lejos de afectar negativamente mi experiencia con el mismo, me permitió jugarlo sin ningún tipo de idea preconcebida. 

Sin grandes expectativas, pero con muchas ganas de disfrutar de un nuevo RPG de Squaresoft, decidí comprarlo, sin saber que se convertiría en uno de los juegos que más profundamente marcaría mi vida. Y es que, de entrada, la presentación es impresionante. Los gráficos y animaciones, en combinación con la excelente ambientación e impecable música, crean un universo único y entrañable.

A pesar de ello, cuando el juego fue lanzado en 1999 (y, bueno, actualmente también) los “hardcore fans” de Chrono Trigger se quejaron de cuán diferente era Chrono Cross. Argumentaban que Cross y Trigger podían perfectamente ser dos juegos sin ninguna relación y extrañaban, entre otras cosas, el diseño de personajes de Akira Toriyama, quien no regresó para la secuela. Incluso tuvieron problemas para aceptar el nuevo sistema de batalla de elementos (similar al de Materia de FFVII, aunque menos complejo) y técnicas especiales (pero sin dual y triple techs. ¡Bu!). Así que no, no estaban totalmente equivocados. Los juegos son, efectivamente, bastante distintos entre sí. Pero, ¿es eso necesariamente malo? ¿No funcionó esta fórmula durante muchos años con la saga de FF, en la cual, las historias ni siquiera tenían relación de todo? ¿Hubiéramos querido que FFVII fuera igual al VI? 

Sin embargo, a pesar de estas diferencias y de que los creadores lograron darle una identidad única a Cross, las similitudes también están presentes. Los eventos de Chrono Cross están directamente relacionados con lo sucedido en Chrono Trigger, incluso si esto no es obvio desde el principio. Además, el viaje entre dimensiones de Cross, lejos de separarlo de su precuela, crea cierta reminiscencia y juega de manera muy similar al viaje en el tiempo de Trigger, ya que es necesario moverse a través de ambas para completar el juego exitosamente. Otro detalle importante es que en Chross, al igual que Trigger, cuenta con una gran cantidad de posibles finales y es realmente difícil descifrar cómo conseguir el “verdadero”. Todo esto ayuda a que ambos juegos se sientan parte de un mismo universo. 

Un aspecto que es necesario resaltar y que no puedo dejar de mencionar es la música. A pesar de que la de ambos es increíble, el soundtrack de Cross es mi favorito de todos los tiempos. Cada canción es realmente memorable y encaja a la perfección con los distintos escenarios. No exagero cuando digo que pasé horas en el mapa del “Another World” sólo para poder escuchar esto: 

Incluso es posible escuchar algunas melodías familiares, pero con nuevos y magníficos arreglos.

Piel de gallina todas las veces… ¡Todas! 

Me parece impresionante que música tan hermosa (compuesta por Yasunori Mitsuda) haya sido creada “sólo” -nótense las comillas-, para un juego. Casi que vale la pena ganarlo sólo para escuchar “Radical Dreamers”. El mejor soundtrack de la historia. Punto. 

Chrono Cross está lejos de ser perfecto; le sobran personajes (y, bueno, siendo 45 es más o menos comprensible), la historia puede volverse un poco confusa por momentos y, lo acepto, puede ser algo fácil para… eh… cualquiera que haya jugado un RPG en la vida. Pero nada de esto evita que la experiencia en general sea extraordinaria. Sigue resultándome difícil de comprender que algunos se hayan negado a sí mismos la oportunidad de disfrutar no sólo de un juego absolutamente brillante, sino de una experiencia que va más allá del mundo de los videojuegos, simplemente porque “no era lo mismo que Chrono Trigger”. 

Cross es, en general, una obra de arte que, a pesar de recibir gran aprecio por parte de reviewers y el público el general, sigue viviendo en la sombra de su precuela. Empecé con una confesión, así que terminaré de la misma manera: Voy y vengo y es probable nunca tome una decisión final, pero si me lo preguntan hoy, mi Chrono favorito no es el Trigger. 

Manuel Murillo - Músico de vocación y profesión. En su tiempo libre tiende a componer música inspirada en juegos. Jura que Stickerbrush Symphony es una de las mejores canciones jamás compuestas y que ver a Mario transformarse en estatua fue el primer gran momento épico en su vida como gamer. Amante de los RPGs clásicos.

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RPGs for Dummies - Volumen 1: Un glosario para comprender el género RPG

Por Carlos Alvarado.

Los RPGs tienen una fórmula que asusta a cualquier jugador casual y también levanta el morbo y despierta al crítico interno que todo amante del género lleva dentro.

El jugador casual se ve amenazado ante tantas palabras, instrucciones, combinaciones y personajes que los RPGs presentan. Y no es por menos, alguien que está acostumbrado a los FPS únicamente, o a juegos de plataforma como Mario, se da por vencido a los pocos minutos dentro de los enormes mapas que presentan juegos como Final Fantasy, en el género de RPG, y World of Warcraft, en el género de MMORPG.

Aclaro, eso sí y para curarme en salud, no quiero decir que los jugadores de Mario o Call of Duty no puedan ser amantes de los RPG también, simplemente que los RPG son un gusto casi que adquirido, y aunque ustedes no lo crean, o no lo quieran aceptar, cada vez más, poco a poco, hasta los juegos más famosos de acción, e incluso podemos mencionar hasta deportes, van incluyendo elementos que en su momento eran únicos del género de rol.

Para curarme todavía más en salud uno de mis RPGs favoritos es basado en el mundo de Mario y fue un juegazo para el SNES llamado Mario RPG Legend of the seven stars. Ahora, para los amantes del género, digo que levanta el morbo y el crítico porque para los fanáticos cada juego nuevo en el género significa un reto para valorar distintos puntos:

Jugabilidad, combate, habilidades, sistema de ¨Skill Tree¨, razas, alquimia, duración y muchas características más. Nos convertimos en críticos todos los segundos que vivimos dentro de los mundos que cada compañía nos intenta hacer explorar.

Pero bueno, hoy vine a hablarle a los que no conocen mucho de los RPGs (la parte anterior es mi manera emocionada de expresar amor al género) y también escribo para los que quieren conocer un poco más de este mundo que puede ser intimidante. Lo haré escribiendo un tipo glosario de palabras y frases muy recurrentes en el mundo de los RPGs.

 

Así que si te interesa conocer un poco más de qué rayos trata este género, o querés dejar de parecer ignorante cada vez que escuchás a tu novio o novia gamer hablar con sus amigos de algún juego que le guste, este glosario es para vos. Este es el primer volumen con unos cuantos conceptos básicos, pero espero que sea muy útil. En el próximo volumen trataremos conceptos más avanzados e incluso entraremos en la zona de los MMORPGs (Masive Multiplayer Online Role Playing Games… no se preocupen, explicaremos eso en la próxima entrega) y si ustedes quieren agregar más palabras y frases no duden en dejar comentarios o escribirnos.

RPGs FOR DUMMIES

Primera parte

*Clarificación: no todas las definiciones que aparecen en este glosario son totalmente fieles a TODOS los RPGs considerando la naturaleza tan amplia del género, se trata, eso sí, de ser lo más acertado en la mayoría.

RPG (Role playing game): Juego de rol. Fuera del mundo de los videojuegos son tipos de juegos de mesa, en gran mayoría, en los cuales los participantes interpretan algún personaje y por medio de indicaciones recrean toda una escena o ¨aventura¨ con objetivos en específico.

Videojuego RPG:  En este caso más específicamente Videojuego de rol. Es el género en los videojuegos en el cual se utilizan muchos elementes de los RPG convencionales como  la mejora de habilidades y armamento de personajes, la exploración y demás.

HP (Heart points): Puntos de vida. Normalmente en los RPG se utiliza una barra de color rojo para definir cuántos puntos de vida tiene cierto personaje. Si esta barra llega a 0, el personaje es acabado.

Barras de HP y MP

MP (Magic points): Puntos de magia. Normalmente en los RPG se utiliza una barra de color azul, aunque no en todos sus casos, para definir la magia disponible que puede utilizar un personaje para utilizar un encanto o alguna habilidad especial.

Stamina: Fuerza o rendimiento físico de un personaje. No es tan común como el HP y el MP pero a veces se representa con una barra de color verde o amarilla y se utiliza, en muchos casos, para poder correr, escalar o utilizar cierto tipo de armas y herramientas, entre menos stamina menos posibilidad de realizar estas actividades.

Gold: Oro (también puede recibir otros nombres como money, rupee). Es la manera de comprar en los RPGs y se puede conseguir de distintas maneras: completando misiones, derrotando enemigos o encontrando tesoros.

Ejemplo de Skill Tree en Diablo 3

XP (Experience points): Puntos de experiencia. Normalmente en el género al derrotar ciertos enemigos, descubrir lugares o conseguir ciertos logros, somos recompensados con puntos de experiencia. Cada personaje tiene un cierto límite de puntos que debe de alcanzar para aumentar de nivel y comenzar nuevamente para alcanzar el siguiente nivel. Subir de nivel otorga cambios en el personaje como mejor defensa, mejor ataque y más encantamientos. En la mayoría de los casos también se le otorgan puntos de habilidad (Skill points) que podrán ser gastados para mejorar al personaje y casi siempre se le premia con un punto de valor por cada nivel alcanzado.

Skill tree: Árbol de habilidades. Uno de los principales conceptos en los RPG. Es en el árbol de habilidades donde normalmente el jugador gasta Skill points para poder conseguir nuevas habilidades que su personaje pueda utilizar durante la partida.

Mario ¨Sube de nivel¨ en Mario RPG Legend of the seven stars

Level up: Subir de nivel. En casi todos los RPGs los personajes comienzan en el nivel 1. De ahí en adelante es trabajo del jugador obtener puntos de experiencia para aumentar el nivel del personaje como se especificó en el concepto de XP.

Dungeon: Calabozo. Es en los calabozos, mazmorras o escenarios, en los cuales los jugadores se enfrentan a diversos acertijos y enemigos para lograr un determinado objetivo. Generalmente los calabozos son protegidos por un jefe secundario que ha de ser derrotado para completar la misión.

Boss: Jefe. No es únicamente ligado al género RPG pero normalmente en este género son guardianes de calabozos que deben ser derrotados. También existen los que se llaman Jefes Finales. El Jefe final es el antagonista del videojuego, el villano que enfrentaremos al final y por el cual nuestro héroe o heroína se prepara durante toda su aventura.

Main objective: Objetivo principal. Es el objetivo que el jugador debe realizar para continuar en la historia central del videojuego.

Ejemplo de un menú con misiones (The elder scrolls V: Skyrim)

Side mission/Side quest:  Misión secundaria. Es una misión opcional que el jugador puede realizar a parte del objetivo o misión principal. El jugador puede realizar estas misiones a cambio de puntos de experiencia, oro u objetos y puede realizarlo cuando le plazca (si el juego le permite hacerlo, en muchos casos a medida que se avanza las misiones secundarias se pueden ir desapareciendo).

Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.

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[The Dead Eye] Final Fantasy VI (SNES, 1994)

Final Fantasy VI.

Por Manuel Murillo.

En 1994, cuando Squaresoft era Squaresoft y todavía hacía juegos buenos (es broma, es broma... ¿O no?), fue lanzado el que es considerado por muchos (pueden incluirme, por supuesto) el mejor RPG de todos los tiempos. Fue una época dorada para el SNES, los RPGs y los "errepegeadores" y gamers en general, puesto que solamente un año después sería lanzado el legendario Chrono Trigger (segundo en mi lista). Final Fantasy VI se convirtió en un clásico instantáneo que ha sido relanzado en PS, GBA, consolas virtuales, etc.

Historia: Muy básicamente, “el Imperio” quiere apoderarse del mundo y experimenta con magia para aumentar considerablemente su poder e intentar lograr su cometido. Terra, nuestra protagonista de pelo verde, envuelta en medio del conflicto sin saber bien por qué, se ve obligada a descubrir un poco más acerca de sí misma y sus extrañas habilidades mágicas, las cuales son explotadas por el Imperio. Esto, aunque pudiera parecer muy simple, logra enganchar muy efectivamente al jugador y se desarrolla de manera muy interesante y efectiva, además de complementarse con muchos otros personajes tan únicos como la misma Terra (Sabin y Edgar sobresalen). Cabe mencionar que el enemigo principal es probablemente uno de los más odiables y geniales de todos los tiempos. Nada de dramas, como muchos otros villanos de videojuegos, el tipo simplemente está realmente dañado y es un gran feo y odioso. Sí que lo es.

Jugabilidad: Final Fantasy VI nos ofrece un mundo vasto, completamente explorable y hasta cambiante. No soy particularmente fan de las peleas aleatorias, pero el sistema de batalla de FFVI es probablemente mi favorito, incluso más que el de materia de FFVII y definitivamente mejor que el de trabajos del V (y no me hagan empezar con el de "junction" de FFVIII). Todos los personajes tienen su "toque" especial, lo cual les da muchísima personalidad, pero no por eso deja de ser lo suficientemente personalizable para que aprendan magia y mejoren "stats" como uno mejor lo decida. El nivel de dificultad es bastante aceptable, sin llegar a ser frustrante o demasiado fácil. Además, el juego también ofrece uno que otro "twist" en lo que a gameplay se refiere y así logra mantener las cosas frescas durante todo el camino.

Soundtrack: La música... Oh, la música. El gran Nobuo Uematsu nos regala uno de los mejores soundtracks de todos los tiempos, sólo superado por el excepcional y fuera-de-este-mundo soundtrack de Chrono Cross. Las poderosas melodías y oportunos arreglos complementan a la perfección el "mood" de las escenas y terminan de poner a FFVI en otra dimensión. Uno sabe que la música de un juego es excepcional cuando tiene que poner el control de lado por un momento para sólo concentrarse en ella y disfrutarla. 

Conclusiones: He jugado FFVI al menos una vez al año durante los últimos 5 años y siempre me resulta tan divertido como la vez anterior. Este juego es simplemente a prueba de tiempo. Fácilmente me imagino con 80 años jugándolo como si fuera la primera vez. Así que, si ud disfruta de los RPGs clásicos (o sencillamente tiene buen gusto y aprecia el arte) y por alguna inexplicable razón se saltó FFVI... Primero, no me hable. Segundo, este es el momento, juéguelo, disfrútelo, adórelo y seamos amigos. Imposible decepcionarse. Tal vez algún día Square Enix decida hacerme muy feliz y haga un remake (uno de verdad). Se vale soñar y eso. 

Veredicto final: 10/10 - Una obra maestra.

Manuel Murillo - Músico de vocación y profesión. En su tiempo libre tiende a componer música inspirada en juegos. Jura que Stickerbrush Symphony es una de las mejores canciones jamás compuestas y que ver a Mario transformarse en estatua fue el primer gran momento épico en su vida como gamer. Amante de los RPGs clásicos.

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[Level Up] Kingdoms of Ama... ¿Qué?

Por Carlos Alvarado.

¡Bienvenidos viajeros! 

Visitar Level Up una vez más solamente quiere decir una cosa: 

están sedientos de historias con héroes, princesas y probablemente un dragón o dos.

Pues si es así siéntense y acomódense que esta vez les tengo una historia en un reino lejano llamado Amalur. Es probable que no hayan escuchado de él,  y si lo han hecho han tenido la suerte de caminar por un mundo extraordinario del ya difunto estudio 38.

Les hablo en esta ocasión de Kingdoms of Amalur: Reckoning ya que, a como lo indica el título, muchos jugadores alrededor del mundo no tuvieron el chance de poner sus manos sobre esta magnífica entrega, y quizá ni siquiera escucharon hablar de él. Y es mi labor como colaborador en esta sección que conozcan lo mejor y lo peor de este género, en esta ocasión les presento una verdadera obra digna de conseguir y disfrutar.

Como fanático de los RPG tenía que probar Kingdoms of Amalur por tres razones:

La primera era que se veía hermoso. Los personajes, los escenarios y los poblados son gran parte de lo que nos atrae a los amantes de este género y cada vez que se presentaba algo de Kingdoms of Amalur se veía justo como esperamos que un juego de esta rama sea.

La segunda razón porque tanto la historia como la potencia a que se convirtiese en la próxima genial saga me llamó la atención.

Y la tercera razón por los colaboradores que se unieron para la producción del juego, R. A. Salvatore  (Libros: The Sellsword, Dark Elf Trilogy, The New Jedi Order ) como el creador del universo y la mitología del juego, Todd McFarlane (Dibujante: Spawn, Peter Parker: Spider-Man) encargado del arte y Grant Kirkhope (Música: Banjo Kazooie, Perfect Dark, GoldenEye) como el compositor musical del juego.

Sí, son grandes nombres para un juego que no causó el furor que se esperaba, pero te aseguro que si le das una oportunidad no te vas a arrepentir. No todo es color de rosa, por supuesto, pero comparado con otros en el mercado Kingdoms of Amalur es espectacular.

Tratá de combinar en tu imaginación un poco la serie de Fable y Warcraft con alguna otra serie RPG más seria como por ejemplo The Elder Scrolls y tendrás un buen ejemplo de lo que resultó ser Kingdoms of Amalur.

El combate es fluido y, aunque más adelante se vuelve algo repetitivo, con una colección favorable de técnicas y movimientos, sin hablar de las armaduras y los coleccionables.

La historia inicial es sencilla: el personaje principal es conocido como el ¨Sin destino¨ y es que el héroe muere al principio del juego, pero vuelve a la vida gracias a  lo que parece ser el invento de un nomo llamado Fomorous Hugues (no voy a comentar más de la historia al respecto por si alguna vez le ponés las manos encima).

Después de este evento comienza la verdadera aventura algo más complicada, tu destino es incierto porque burlaste a la muerte y cada persona o criatura que cruza el camino con vos se ve involucrada en este ¨borrón y cuenta nueva¨. Todo lo que el destino tenía escrito para cada habitante de los reinos de Amalur es burlado gracias a nuestro personaje principal.

El mundo de Amalur, específicamente los Fealands (hogar también de los Fae, seres inmortales) donde se desarrolla el juego, es hermoso. Cada una de las regiones es digna de admirar y conocer.

En este reino se ha desatado por años una guerra en contra de los Fae de Winter. El propósito de nuestro héroe es derrotar a Gadflow, rey de los Tuatha Deohn (Winter), el cual trabaja en nombre del dios Tirnoch: los Tuatha son los culpables de ocasionar esta llamada ¨Guerra del Cristal¨.

Lo sé, quizá se escuche algo enredada la historia pero todo buen RPG tiene una historia profunda y con mucho por descubrir mientras se va desarrollando, y créanme que Kingdoms of Amalur la tiene, más si viene de la genialidad de Salvatore.

Con el ya conocido sistema de ¨Quests¨ en RPGs y con un buen árbol de habilidades, el gameplay de Kingdoms of Amalur funciona bastante bien, tiene uso de arma primaria y secundaria, y un buen sistema para hacer de tus habilidades todavía mejor, el cual explicaré:

Primero cada vez que subís de nivel tenés, como de costumbre, la oportunidad de invertir en tres árboles de habilidades (Skill Tree): Might, Finess y Sorcery. Cada vez que invertís en alguno de estos se van a ir abriendo nuevos destinos que se te presentan como cartas de Tarot.

Como ya sabés el héroe no tiene destino, pero eso no significa que no pueda escoger uno, de esta manera se nos hace la entrega de varios  que podemosescoger, claro solamente podemos tener uno a la vez pero es intercambiable, por ejemplo si queremos que nuestro héroe sea más eficiente en el árbol de Sorcery, podemos escoger entre seis tipos de destino: Initiate, Acolyte, Seer, Sage, Sorcerer y Archmage.

Si escogés ser Initiate, por ejemplo, tendrás un incremento del 25% en el uso de poderes de Elementos, y el mana cuesta 10% menos al usar un poder.

Más adelante podés cambiar ese destino por otro que te ayude más en la misión en que te encontrés.

Entre tantos RPGs que decepcionan, y algunos intentos fallidos, Kingdoms of Amalur viene a salvar la era, claro que más adelante tendríamos el ingreso a América de los increíbles  The Last Story y de Xenoblade (otro día les cuento estas historias en otra visita a LEVEL UP) pero les aseguro que si son fanático de este género, la maravillosa historia y ambiente de Amalur no los va a decepcionar. 

Lastimosamente uno de los puntos malos de Kingdoms of Amalur es que 38 studios, desarrollador del juego, cayó en bancarrota unos meses después, dejando futuras entregas en total misterio y quizá, esperemos que no, sin futuro alguno.

Acá les dejo un video de lo que iba a seguir. ¨Project Copernicus¨ era un MMORPG en el mundo de Amalur el cual su producción no hizo nada más que emocionar de manera exponencial a los amantes de Reckoning, pero por el cierre de 38 Studios el proyecto fue dejado.

Solamente queda esperar que el destino de Kingdoms of Amalur sea justo como el de su protagonista, que reviva en algún momento burlándose de su cruel final y que los fanáticos obtengamos lo que hemos estado esperando.

Ya que LEVEL UP han leído sobre este increíble juego pueden ir a probarlo y venir a contarme cómo les fue en sus aventuras por el reino de Amalur.

Pronto volveré con más del mundo de los RPG.

PD: Puntos de experiencia ganados: +1000 y una poción roja ;D

Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.

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[Level Up] El regreso de Link al Great Sea: Wind Waker en alta definición

Por Carlos Alvarado

¡Bienvenidos a Level Up!

Una sección para tu revista digital The Scumm Bar. La visita a este rincón del local será para analizar de manera profunda juegos de ayer y hoy en el género del RPG y sus variantes por supuesto. No creo que en la comunidad gamer exista alguien que desconozca el término RPG, pero para curarnos en salud mejor describo un poco lo que son los Role Playing Games. 

Describir un juego RPG puede tomar un poco de tiempo pero rápidamente son aquellos juegos en que nos convertimos en ese personaje heroico con el que siempre hemos soñado ser, llevarlo a algún lugar fantástico y seguir una serie de turnos en batallas, subir de nivel y armamento. Existen los RPGs físicos, como el conocido Dungeons and Dragons y los del media de los video juegos como Chrono Trigger y Final Fantasy, dentro de este media conocemos también los MMORPG que son juegos masivos en internet para multijugadores, como World Of Worldcraft o Runes of magic.

Podemos decir que los juegos en RPG en consolas comenzaron por ahí de 1982 en las épocas del Atari, pero data a principios de los 70 en sistemas electrónicos. Ahora que estamos un poco más informados al respecto (y ganamos un par de puntos de experiencia al hacerlo) podemos comenzar con la primera edición de LEVEL UP. Y creo que al preguntarme cómo comenzar la respuesta fue clara, tenía que iniciar con Zelda. La serie de Legend of Zelda se ha caracterizado por mantener de lejos el sistema de Skill Tree, el de subir de nivel y el de combate por turnos en casi, por no decir todas, sus entregas.

Pero entonces ¿Qué hace de Zelda un RPG? 

Los elementos de RPG se pueden encontrar en la perfecta saga de nuestro querido amigo de verde cuando nos encontramos explorando calabozos, buscando y mejorando Items para alcanzar nuestro objetivo y por supuesto la interacción con personajes memorables en pueblos y lugares de fantasía para encontrar pistas o simplemente conocer más de la historia y los sitios que visitamos. Aunque para muchos el único elemento RPG de muchas de las entregas de Zelda es el incremento de los corazones, yo digo que por incluir elementos light del RPG, su magnífico legado y su ambiente cabe perfectamente  dentro de nuestra sección.

Comienzo LEVEL UP con un pequeño y rápido artículo de Zelda porque los fanáticos de la saga sabemos muy bien por lo que pasamos al ver las primeras imágenes de The Wind Waker en el 2001, dolor de estómago, cabeza e incluso críticas sin misericordia al gran creador de la saga, Miyamoto. Pero una vez que probamos el juego la reacción de muchos fue:

 ¡POR EL AMOR A NAYRU, DIN Y FARORE! 

Se convirtió en una experiencia inolvidable. Fue como si toda esa incertidumbre del nuevo look de Link y su mundo de repente tuviesen el mejor significado, y Zelda recibió una de sus mejores entregas hasta la fecha.

Hace poco recibimos esta gran noticia: Wind Waker HD es una completa realidad.

Una versión que definitivamente no te podés perder, las imágenes que han revelado se ven impresionantes y al parecer la aventura del Cel Shaded Link de aquella época de GameCube será revivida de una manera única y rindiendo el mejor homenaje que se merece tan gran entrega.

El regreso del Deku Leaf, el Grappling Hook y el boomerang son algunos de los Items que esperamos se usen de manera interesante y original con el Game Pad del Wii U. Otra característica que nos encantaría probar de esta forma es la exploración marítima por supuesto.

¿Qué grandes sorpresas nos traerá Legend of Zelda: The Wind Waker HD?

Solamente la espera nos lo dirá, y de seguro algunas pistas en el camino, después de todo estamos a la vuelta de la esquina del E3 2013. Para más de tus juegos RPG favoritos y noticias seguí con LevelUp en The Scumm Bar,

Acá te dejo una galería de Wind Waker HD:

Carlos Alvarado - Comunicador (Periodismo y Relaciones públicas). Autor del blog "Sobrevivir en el intento" y fundador del blog de videojuegos "El Gaymer". Actualmente se está especializando en Social Media y fundó en el 2013 la agencia de manejo de Medios Sociales para empresas Skill Tree Media. Encargado de la sección Level Up en la revista The Scumm Bar.

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